Martin’s journey: down to earth enthält 11 Kompositionen von mir, in erster Linie für Klavier. Die Musik ist angelehnt an die Geräusche, die uns in der Natur umgeben – das Rascheln der Blätter im Wind, das Plätschern des Wassers im Fluss. Es sind Miniaturen und vorüber ziehende Gedanken und Gefühle, wohlklingende Begleitung im Alltag.

MARTIN’S JOURNEY: FLY WITH ME bildet den Anfang einer Reihe von Aufnahmen mit dem Titel „Journey“. Die Reise beginnt auf dieser CD mit dem Titel „Canada”. Dieses Stück habe ich 1981 komponiert, bei verschiedenen Anlässen immer wieder gespielt und sehr viel Zuspruch erhalten, es zu veröffentlichen. Sechs weitere Stücke auf dieser CD sind von G. I. Gurdjieff. Die Musik dieses in Armenien geborenen Philosophen, spirituellen Lehrers und Komponisten Georges Ivanovitch Gurdjieff (1877-1949) bezieht sich stark auf Melodien und Rhythmen, sowohl säkularer als auch sakraler Musik aus dem Kaukasus, dem Mittleren Osten und Zentralasien. Weil Gurdjieff ein Philosoph und spiritueller Lehrer, aber kein Musiker war, half ihm Thomas Alexandrovich de Hartmann, die Musik zu notieren. Auf diese Art und Weise sind diese kleinen Musikstücke mit ihrer verführerisch simplen Struktur, die weder ganz orientalisch noch ganz abendländisch ist, erhalten geblieben.

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MOTHER EARTH INSTRUMENTAL ist eine Komposition von mir, die ich mit meinem Freund Taato Gomez zusammen aufgenommen habe. Es ist die rein instrumentale Version von MOTHER EARTH mit knapp 41 Minuten Länge, konzipiert als Musik zum Träumen und Meditieren.

Das KLINGLER KLAVIERTRIO hat in unregelmäßigen Intervallen zusammengearbeitet und in Deutschland und im benachbarten Ausland konzertiert. Ein weiteres Ergebnis dieser Zusammenarbeit bildet diese Aufnahme mit klassischer Musik von Komponisten, die von Haydn, über Mendelssohn, de Falla, Elgar bis zu Ravel reichen.

Violine, Christiane Stolzenbach
Violoncello, Martin Salzwedel
Klavier, Martin Klingler

Martin Klingler, Klavier
Der Pianist Martin Klingler studierte an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart bei André Marchand. Neben Meisterkursen bei György Sebok und Leon Fleisher vertiefte er sein Interesse an der zeitgenössischen Klaviermusik immer wieder bei Claude Helffer. Seine Tätigkeit als Pianist, Klavierpädagoge und Chordirigent in Müllheim wurde in den letzten Jahren immer wieder ergänzt durch Gastengagements bei Konzerten und Produktionen des Freiburger „ensemble recherche“. Als Liedpianist war er im Jahr 1997 Preisträger beim Internationalen Wettbewerb „Schubert und die Musik des 20. Jahrhunderts“ in Graz. Zwei Solo-CD’s sowie mehrere Kammermusikproduktionen dokumentieren die musikalische Arbeit der vergangenen acht Jahre.

Christiane Stolzenbach, Violine
Christiane Stolzenbach wurde in Leipzig in einer Musikerfamilie geboren. Sie studierte dort Violine an der Hochschule für Musik Mendelssohn-Bartholdy. Als Geigerin spielte sie im Gewandhaus-Orchester Leipzig sowie mehrere Jahre als Konzertmeisterin im Opernhaus Halle und in verschiedenen Kammerorchestern. Sie wirkte bei unterschiedlichen Rundfunk- und CD-Produktionen mit. Konzertreisen führten sie mit Quartetten nach Griechenland, Indien u. a. Es folgten einige Jahre im Orchester Metropolitana de Lisboa, wo sie auch als Dozentin an der Akademie von Lissabon wirkte. Im Rahmen ihrer Arbeit bei „balance – forum für musik“ Stuttgart nahm sie an einem Meisterkurs bei Denis Zsigmondy teil. Seit dem Jahr 2001 arbeitet Christiane Stolzenbach verstärkt mit Kindern und Jugendlichen und tritt als Solistin, Kammermusikerin und im Improvisationsbereich auf.

Martin Salzwedel, Violoncello
Martin Salzwedel spielte schon in jungen Jahren im Niedersächsischen Jugendsinfonieorchester. Während seines Lehrerstudiums mit Staatsexamensabschluss war er Solocellist im RIAS-Jugendorchester, Berlin. Danach studierte er  Violoncello bei Prof. Georg Donderer an der Hochschule für Musik in Berlin. Anschließend spielte er im Radio Sinfonieorchester Berlin, bevor er sich ganz seiner internationalen Lehrtätigkeit widmete. Acht Jahre arbeitete er für ein amerikanisches Beratungsunternehmen und sechs Jahre als Marktmanager, Verkaufsleiter und Bezirksdirektor bei der Bertelsmann AG, Gütersloh. 1996 gründete er ein international tätiges Beratungs- und Trainingsunternehmen für Führungskräfte. Auch war er Lehrbeauftragter an der Musikhochschule „Franz Liszt“ in Weimar im Studiengang Kulturmanagement und ist seit Ende der 90er Jahre als Projektleiter, Senior Consultant, Dozent und Referent für verschiedene Firmen der St. Gallen Group und als Leiter des Instituts für Persönlichkeitsentwicklung der Boston Business School weltweit tätig.

Trio con anima F R E I B U R G Hinaus in das Land und weiter…

Musik für Flöte, Klavier, Cembalo und Cello von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi und Carl Maria von Weber.

Constanze von Baußnern: Flöte
Michael Hartenberg: Klavier & Cembalo
Martin Salzwedel: Cello

J. S. Bach (1685-1750): Sonate für Flöte und Basso continuo e-Moll BWV 1034

Adagio ma non tanto – Allegro – Andante – Allegro

Die Sonate für Flöte und Basso continuo dürfte um 1723 mit Bachs Wechsel von Köthen nach Leipzig entstanden sein. Um diese Zeit war Bachs Haus in Leipzig „wie ein Taubenschlag“ ständig von auswärtigen Gästen belagert (so sein Sohn C. Ph. E. Bach). Unter den Besuchern war mehrfach auch J. J. Quantz, der Flötist und Flötenlehrer von Friedrich dem Großen in Berlin. Möglicherweise liegt der Sonate ein Kompositionsauftrag des Monarchen zugrunde. Bach war umgeben mit den besten Flötisten seiner Zeit und lotet in der Sonate alle Möglichkeiten der barocken Traversflöte aus. Sie steht in der Tonart e-Moll, eine Tonart von der ein  Musiktheoretiker und Zeitgenosse Bachs schreibt: «e-Moll kan wol schwerlich was lustiges beygeleget werden / man mache es auch wie man wolle / weil er sehr pensif, tieffdenckend/ betruebt und traurig zu machen pfleget / doch so / dass man sich noch dabey zu troesten hoffet ...»

A. Vivaldi (1678-1741): Sonate für Violoncello und Basso continuo B-Dur op. 17/6

Largo – Allegro – Largo – Allegro

Antonio Vivaldi war einer der ersten Komponisten, die das damals relativ neue Cello nicht nur als begleitendes Bassinstrument, sondern als Soloinstrument einsetzten. Seine sechs Cellosonaten gehören zu seinen Spätwerken und sind um 1740 entstanden. Sie sind technisch und musikalisch äußerst anspruchsvoll und loten die Möglichkeiten des Instrumentes in der ganzen Breite aus. Entsprechend der barocken Intention, den Hörer mit unterschiedlichen Stimmungen in seinen Bann zu ziehen, sind die 4 Sätze eindeutigen Affekten zugeordnet: Sehnsucht – Freude – Trauer – Ausgelassenheit.

C. M. von Weber (1786-1826): Trio für Flöte, Violoncello und Klavier g-Moll op. 63

Allegro moderato – Scherzo Allegro vivace – Schäfers Klage Andante espressivo – Finale Allegro

Das Herzstück des Trios ist der dritte Satz, den Weber 1813 mit seinem Jugendfreund Philipp Jungh in Prag zum ersten Mal aufführte. Das Adagio mit dem Titel „Schäfers Klage“ bezieht sich auf das gleichnamige Gedicht von J. W. von Goethe.

Die Flöte repräsentiert hier das typische Hirteninstrument. Die Melodie stammt aus einem älteren Volkslied, das Goethe im Nachhinein textiert hatte. Die typisch romantische Verehrung des Volksliedes in Verbindung mit der Verehrung des großen Dichterfürsten bringt hier eine der ersten Blüten hervor. Im Jahr 1818/19 erweiterte Weber dann das Werk durch die anderen drei Sätze zu einem „Grand Trio“, welches das Thema „Liebessehnsucht“ aus unterschiedlichen Blickwinkeln thematisiert. Die ganze Anlage des Trios weist schon auf die große Kammermusik von F. Schubert hin, der das Werk sicher gekannt haben dürfte.